2025年7月18日，剧场版动画《鬼灭之刃 无限城篇》在日本上映后取得现象级成绩，在全球范围内也掀起观影热潮，总票房突破1000亿日元（约合人民币48亿元），创下日本电影史最高票房纪录。
《鬼灭之刃：无限城篇》第一章 动画电影制作 特别影像
近日，负责该片动画制作的Ufotable（内地粉丝俗称“飞碟社”）发布了一段长达近10分钟的幕后制作纪录片，意外引发全球动漫爱好者关于“2D手绘与3D技术”的激烈争论。
该纪录片由Ufotable与美国奥斯卡合作推出，首次公开了大量未曝光的概念原画、分镜设计及手绘原稿，全面展示了飞碟社引以为傲的“传统手绘动画技术”。影片中，主角灶门炭治郎的声优花江夏树在社交媒体转发时惊叹：“太厉害了……制作水准简直超乎想象！”这一评价也得到业内动画师的一致认可，认为其细节处理已达到“业界天花板”。
纪录片发布后，欧美动漫社群迅速展开对比讨论。许多海外粉丝将《鬼灭之刃 无限城篇》中大量采用的手绘战斗场景，与2025年末上映的《链锯人 蕾洁篇》剧场版进行对比，认为飞碟社的“纯手绘技术”在角色动态流畅度上更胜一筹，进而引发双方粉丝的激烈辩论。
然而，反对观点指出，尽管《鬼灭之刃》的角色动作确实以手绘为主，但其标志性的“无限城”场景——一个宏大且不断变换的立体空间——实则大量运用了3D计算机动画（CGI）技术。批评者认为，若全程采用手绘制作，整部剧场版的工期可能延长数年：“没有哪家动画公司会傻到用2D手绘去挑战这种‘地狱级’场景”“用2D呈现多维空间根本不可能实现”。
支持3D技术的粉丝则反驳道：“3D动画同样是艺术，飞碟社能将2D角色与3D场景完美融合，这种创新值得肯定。”
在内地社交媒体平台，相关讨论同样热度不减。部分观众认为，飞碟社的“技术混合”策略是平衡效率与质量的必然选择：“手绘角色+3D场景”既能保留日式动画的细腻情感，又能降低复杂场景的制作成本。也有资深动画迷指出，此类争议反映了全球动漫市场对“技术纯粹性”的不同理解——欧美观众更强调“传统手绘”的工艺价值，而亚洲观众则更关注作品的整体表现力。
