据外媒designroom报道，距离DICE工作室的经典跑酷游戏《镜之边缘(Mirrors Edge)》发售已过去17年。在2026年的今天回看，这款诞生于2008年的作品依然是游戏史上独特的“异类”。近日，designroom采访了9位项目核心开发成员，揭开这款被誉为“cult经典”的游戏是如何在不断地推翻重来中诞生的。
在2000年代中期，斯德哥尔摩的DICE总部是一座闪闪发光的玻璃建筑，像极了游戏中的乌托邦城市。对于刚被EA收购的DICE来说，《镜之边缘》是一次逃离“战地”流水线的冒险。然而，它的起点并非现在的样子。据DICE联合创始人Markus Nyström回忆，项目最初代号“匕首（Project Dagger）”，目的是为了证明DICE不仅会做《战地》。最早的原型甚至是一个基于车辆的开放世界，随后演变成了一个强调“背叛机制”的多人模式，概念类似于后来的《战地：硬仗》——一群穿西装的匪徒抢银行。
直到制作组意识到车辆在城市拥堵环境中毫无用处，核心体验才转向了名为“绯丝”的跑酷信使。
为了解决当时第一人称动作游戏普遍存在的“晕动症”问题，团队可谓煞费苦心。设计师Fredrik Thylander透露，他们发明了一种名为“天鹅颈”的摄像机逻辑。如果你在调试模式下观察第三人称的绯丝，会发现为了配合摄像机视角，她的身体在扭曲，画面十分惊悚。为了模拟真实感，他们还请来了《007：大战皇家赌场》中的跑酷特技演员Sébastien Foucan进行动捕。屏幕中心那个标志性的小圆点准星，也是为了给玩家提供视觉定点，从而减轻眩晕感。
至于游戏那标志性的“全白”极简美术风格，实际上源于一次“无心插柳”。当时的3A大作正沉浸在《战争机器》引领的“屎黄色”滤镜时代，美术总监Johannes Söderqvist为了向制作人展示关卡原型，临时去掉了所有纹理材质，只保留了纯白模型和烘焙的光照。这原本只是为了测试玩法的临时方案，却意外获得了所有人的一致好评，最终成为了游戏最大的视觉名片。
在剧情方面，编剧Rhianna Pratchett坦言是在“倒着写剧本”。由于开发流程混乱，她介入时关卡已经基本成型，她不得不像拼凑科学怪人一样把故事塞进现有的场景里。更遗憾的是，受2008年全球金融危机影响，EA为了赶在圣诞档期发售，强行砍掉了大量绯丝的关卡内语音和剧情片段，导致最终成品在叙事上显得支离破碎。
站在2026年的视角，随着EA近期被沙特公共投资基金财团收购，《战地6》虽已发售，但像《镜之边缘》这样敢于在高预算下进行实验性设计的3A单机游戏，其未来似乎变得更加扑朔迷离。制作人Owen O'Brien感慨道：“这依然是我最自豪的游戏，我在现在的许多游戏中都能看到《镜之边缘》的DNA。”
